Pour un genre musical et cinématographique plébiscité des personnes LGBTQ+, les comédies musicales ont longtemps raconté des histoires d’hétéros. Depuis quelque temps, les personnes queers prennent le devant de la scène à Broadway comme sur les écrans.
Le premier épisode de Glee est sorti il y a (seulement ? déjà ?) dix ans. Ce fut une secousse. Enfin, des personnages LGBTQ+ avaient des rôles principaux, enfin ils avaient des histoires d’amours heureuses, enfin ils avaient des parents qui les soutenaient, enfin ils étaient traités avec autant d’importance que leurs acolytes hétéros.
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Pose est une série importante, une série qui nous fait pleurer, rire, vibrer, réféchir et danser. Si la série alterne si naturellement entre l’humour, le drame, le politique et la célébration, c’est que c’est ce à quoi ressemble la vie des personnes queers marginalisées. C’est ce rejet, cette colère, cette vie sous menace qui fait la culture queer.
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Lundi dernier, le très attendu MET Gala, une soirée annuelle organisée par Anna Wintour dans le célèbre musée new-yorkais, avait pour thème “Fashion: Notes on Camp”, une référence à l’essai de Susan Sontag : Notes on Camp. Mais qu’est-ce que le camp ?
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Comment le punk m’a aidée à accepter ma différence et m’a préparée à la culture queer.
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Adolescente, j’ai découvert les comédies musicales et mon coeur a fait boom. Avec les musicals, j’ai découvert le « camp », le goût pour le too-much, pour la surenchère, et l’acceptation de soi dans toutes ses intensités.
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